Quando a LIVO chegou em São Luis, sentimos algo além do sol que incide no Maranhão. A ilha é realmente magnética. Diante do espetáculo tão particular, resolvemos parar por um momento, respirar profundamente o ar morno e contemplar a cultura que pulsa. A arte de Naldo Saori (@naldo_saori) vibra nas ruas e ecoa no coração. Autodidata, nascido há 31 anos na cidade onde mora até hoje, ele apertou o spray há quase duas décadas e não parou mais. Da pichação ao grafitti, seu repertório hoje se caracteriza pelas personagens femininas com traços orientais. Simbolismo, cenários surreais e um estilo que nasce de dentro.
Quando se deu conta que tinha veia criativa?
Aos 7 anos estudava na Fundação Bradesco e participei de um concurso de desenho para escolher a capa do caderno que seria distribuído nas suas escolas de todo Brasil. Ganhei em primeiro lugar.
Quais foram seus primeiros contatos com os desenhos e a ilustração?
Foi vendo TV e, quando estava só, queria criar meus próprios desenhos também.
Quais foram os primeiros e também os mais importantes projetos profissionais
O primeiro projeto que foi remunerado, produzido em 2001 para meu professor de inglês, que tinha uma boate no Centro da cidade. O segundo foi para agência de publicidade Imagine. Nesses 19 anos de trabalho, realizei vários projetos de murais e telas. A primeira exposição de telas foi em 2013, no Centro Cultural da Juventude em São Paulo, com a exposição “Ser sincero”. No mesmo ano fui convidado a participar do 1° Festival internacional de Arte Urbana do Brasil em Fortaleza. Logo após, participei das exposições “Urban Gallery” em São Luis e no IV Salão das Artes com a obra “Sonhar com Dentes”, uma das premiadas pelo júri técnico do Museu de Arte Moderna de São Paulo, o MAM. Em 2014, fui novamente premiado no V Salão de Artes Visuais, com a obra intitulada “Nascendo do Sexto”. No Natal de 2017, a apresentadora Fátima Bernardes expôs meu trabalho durante uma semana em seu programa de TV. Agora, produzi um mural para Procuradoria Geral da Justiça na lateral do prédio do Ministério Público.
Por onde sua obra já viajou?
Em 2016, representei o Brasil no México durante o “Meeting of Styles”, um dos grandes eventos de arte urbana do mundo. Expus também em Cali e Bogotá, na Colômbia, no Evento Sur Fest.
Quais são suas grandes inspirações na hora de criar?
O nada, pois ele é tudo quando temos um vazio dentro de nós. Temos espaço para ter tudo naquele momento de criação. Não trabalho com temas, mas penso em sentir o local e criar algo para dialogar. É como viajar para um país diferente. Você só será você mesmo se souber falar a língua local.
O que é indispensável te acompanhar na hora que está criando?
As vibrações que emanam de dentro.
Conta um pouco pra gente sobre o trabalho escolhido para circular na plataforma da LIVO?
Foi uma tela que pintei em 2013, “A hora do Chá” fala sobre o protagonismo que temos de nós mesmos e como podemos ser tudo, considerando o nada.
